FORM(A)CTION MOVEMENT. Corso gratuito di formazione professionale per danzatori finanziato dalla Regione Puglia

Scadenza presentazione candidature: 22 ottobre 2019.

Dal 13 . 10 . 2019 al 22 . 10 . 2019

Brindisi

Aperte le pre-iscrizioni al corso finanziato dalla Regione Puglia (Avviso Pubblico n.5/FSE/2018) graduatoria pubblicata sul bollettino regionale n.65 del 13/06/2019.

Corso di formazione professionale per danzatori  con QUALIFICA PROFESSIONALE IN Tecnico dell’esecuzione, interpretazione e ideazione di coreografie di spettacoli di danza e balletti classici e contemporanei riconosciuto e rilasciato dalla Regione Puglia.

Requisiti Specifici:

• Giovani fino a 35 anni
• Disoccupati o inattivi
• Abbiano assolto al Diritto-dovere all’istruzione e alla formazione o ne siano prosciolti
• Residenti o domiciliati in un Comune della Regione Puglia
• Militari congedati in misura riservata non inferiore al 15% dei posti disponibili, come previsto nella convenzione operativa tra Regione Puglia e Comando Militare Esercito “Puglia” in materia di formazione professionale e di collocamento sul mercato del lavoro dei militari volontari congedandi e congedati” stipulata in data 02 luglio 2014.

900 ore di formazione :

• Frequenza gratuita
• 450 ore di workshop con maestri di fama internazionale a Brindisi
• 450 ore di stage con le più importanti compagnie di danza in Italia e all’estero

Destinazione Stage

L’attività in Puglia (354 ore) è da individuarsi tra  le seguente proposte formative:

• AlphaZTL Compagnia d’Arte Dinamica diretta da Vito Alfarano (Brindisi)
• QuaLiBò  – Visioni di (p)Arte diretta da Lisa Masellis (Bari)
• Cooperativa Sociale TENROCK diretta da Gabriele Cagnazzo (Brindisi)

L’attività fuori regione (96 ore) è da individuarsi tra le seguente proposte formative:

• ICK Amsterdam diretta da Emio Greco (Amsterdam)
• Scenario Pubblico Compagnia Zappalà Danza diretta da Roberto Zappalà (Catania)
• Spellbound Contemporary Ballet diretta da Mauro Astolfi e Valentina Marini (Roma)
• Ass.ne Balletto Città di Rovigo  “Fabula Saltica” diretta da Claudio Ronda (Rovigo)
• Ueberbruecken Over Bridges, diretta da Frank Handeler  (Francoforte)

Modalità di accesso alla pre-selezione

È possibile candidarsi entro il 22 ottobre 2019 (scadenza prorogata) SOLO compilando il modulo on-line cliccando il link sul sito www.formyazione-artemide.it.

Audizione il 27 ottobre con inizio formazione 8 novembre 2019.  Pre-selezione per curriculum vitae e link video di un solo o improvvisazione.  I candidati potenziali verranno selezionati da una commissione di esperti.

Docenti

Per la danza:

• Elisa Barucchieri (ResExtensa dance company)
• Frank Handeler (Überbrücken – Over Bridges)
• Frey Faust
• Lisa Masellis (QUALIBò – Visioni di (p)arte)
• Manfredi Perego (Ideograms)
• Maristella Tanzi (QUALIBò – Visioni di (p)arte)
• Maura Morales Yudesbiet (Cooperativa Maura Morales)
• Nicola Monaco (from Akram Khan)
• Sam Amos (TrashDollys)
• Silvia Marti (Kodance)
• Vito Alfarano Dancer/Choreographer (Alphaztl Compagnia d’Arte Dinamica)
• Yaron Shamir (Yaron Shamir Projects)

Anatomia, fisiologia e teoria del movimento: Alessandra Francavilla, Giulio Barca

Tecniche di recitazione, movimento scenico, regia: Sara Bevilacqua, Gabriele Cagnazzo, Paolo Mongelli

Storia della danza: Nadia Martina

Tecniche di comunicazione e legislazione: Marcello Biscosi

Gestione economica: Eugenio Cascione

Informatica: Anna Costanza Facecchia

Lingua inglese: Jennifer Grace  Larsen

Sicurezza sul lavoro: Davide Fanelli

Media Partner: Ciccio Riccio

Obiettivi di apprendimento

• Autopromozione e gestione della propria immagine artistica
• Lavorare in spazi non teatrali (open air, strade, piazze, circhi etc)
• Applicare tecniche di comportamento scenico e di ascolto del tempo traducendo il tempo musicale in movimenti espressivi (timing)
• Comunicare emozioni attraverso una efficace gestione della propria motorietà e gestualità scenica.
• Essere in grado di affrontare le diverse performance (partecipazione a spettacoli, rassegne di danza, concorsi, ecc)
• Riconoscere e individuare i presupposti delle più diffuse tecniche di danza classica e contemporanee
• Affinare capacità di memorizzazione delle sequenze danzate e la loro eventuale concertazione con la musica
• Effettuare la cura e preparazione tecnica e psicofisica del proprio corpo
• Collaborare con il coreografo e il regista dello spettacolo rispondendo alle loro richieste-esigenze ed interpretando il loro linguaggio (verbale, paraverbale, gestuale)
• Interagire con gli altri danzatori in duetti e/o coreografie di gruppo