Trittico Contemporaneo alla Nuvola: il viaggio del balletto dell’Opera di Roma tra emozione e sperimentazione.
Il Trittico Contemporaneo andato in scena all’Auditorium della Nuvola di Roma ha affascinando il pubblico per l’intensità delle coreografie. Ogni pezzo ha esplorato tematiche profonde: S di Philippe Kratz ha riflettuto sulla ripetitività della vita moderna, Creature di Francesco Annarumma ha raccontato la lotta interiore dell’uomo, mentre In Esisto di Vittoria Girelli ha rappresentato il percorso verso la consapevolezza di sé. La varietà stilistica e l’eccellenza dei danzatori del Corpo di Ballo del Teatro dell'Opera hanno sancito il successo di questo evento fortemente voluto dalla direttrice Eleonora Abbagnato, reso ancora più suggestivo dall'uso inedito della location.
Mana e Makom della Vertigo Dance Company: la danza come esperienza pura.
Sono state accolte da lunghi, calorosi e meritati applausi le produzioni Mana e Makom, entrambe ideate da Noa Wertheim e presentate dalla Vertigo Dance Company al Teatro Argentina di Roma. Mana (2009), un vero capolavoro, esplora la condizione umana attraverso una danza che gioca sul confine tra interiorità e collettività. Makom (2022) riflette sulla ricerca di appartenenza e radicamento, con una coreografia che integra elementi naturali e tradizioni popolari. Entrambe le performance, caratterizzate da un linguaggio coreografico fluido e sensoriale, invitano a esplorare la bellezza e la profondità dell'esperienza umana.
Io Maria, Lei Callas di Michela Barasciutti per Točnadanza
La recensione a firma Donatella Bertozzi dello spettacolo “Io Maria, Lei Callas”. Attraverso armonici quadri Michela Barasciutti rievoca con intelligenza, sensibilità e delicatezza, la vicenda umana e artistica della Divina Maria esplorando con discrezione le dolorose, inevitabili contraddizioni fra la donna, l'artista e il suo personaggio pubblico. Lo spettacolo, creato nel 2021, riallestito nel 2023 per il centenario della nascita di Maria Callas, sarà in scena al Teatro Comunale di Camogli sabato 17 febbraio 2024.
L’Aquila si veste di Stelle. Ovazioni del pubblico per il gala internazionale di danza della Perdonanza Celestiniana
Si è tenuta giovedì 24 agosto 2023 la terza edizione de “L’Aquila si veste di Stelle”, gala internazionale di danza inserito nel programma culturale della 279° Perdonanza Celestiniana. L’elegante spettacolo ha richiamato presso la suggestiva Scalinata di San Bernardino un pubblico di 1500 persone registrando un sold out. In scena, un cast di étoile, principal dancers e giovani stelle del balletto italiano e internazionale, con al centro Eleonora Abbagnato, madrina d’eccezione dell’evento. Applausi prolungati e ovazioni, a scena aperta e a fine serata, per Mayara Magri e Matthew Ball dal Royal Ballet di Londra, Tatyjana Melnyik dal Balletto Nazionale Ungherese in coppia con Michal Krcmar dal Finnish National Ballet, Alessandra Tognoloni e Francesco Mariottini da Les Ballets de Monte-Carlo, Elisabetta Formento e Yanier Gómez Noda dalla Compañía Nacional de Danza, Elvis e Martin Nudo dal Balletto Nazionale Finlandese, e per la stella Eleonora Abbagnato accompagnata per l’occasione dall’étoile dell’Opera di Roma Alessio Rezza e dal primo ballerino Michele Satriano.
Cenerentola di Rudolf Nureyev. Applausi al Caracalla Festival
È stato un bel successo di inizio estate, sul palcoscenico di Caracalla, la messinscena di Cenerentola, balletto nell’originale versione di Rudolf Nureyev, per la prima volta interpretato dal corpo di ballo dell’Opera di Roma. Ambientata a Hollywood negli anni Trenta, la trama si trasforma qui in un’avventura cinematografica: un “film nel film” di cui Cenerentola diventa la protagonista assoluta grazie al naturale talento e alla personalità. Da parte di Nureyev, un omaggio al grande cinema, ma anche una riflessione disincantata sul mondo di Hollywood, teso ad esaltare la giovinezza e a “bruciare” i talenti. Riuscita la ripresa per Caracalla con la supervisione di Eleonora Abbagnato. Applauditissimi Rebecca Bianchi (Cenerentola), Michele Satriano (Principe/Attore), Alessio Rezza (il Produttore). Esilaranti Susanna Salvi e Alessandra Amato (le Sorellastre), Claudio Cocino (il Maestro di ballo), Giuseppe Depalo (la Matrigna).
L’Opéra de Paris celebra Maurice Béjart
Tutto esaurito per tutte le recite e pubblico in visibilio all’Opéra Bastille per Maurice Béjart, spettacolo che rende omaggio al coreografo marsigliese con un trittico di suoi capolavori degli anni Sessanta e Settanta. In apertura L’Oiseau de Feu, con l’italiano Francesco Mura nel ruolo dell’Uccello di Fuoco e con Yvon Demol in quello dell’Uccello Fenice. A seguire Le Chant du Compagnon Errant creato per Rudolph Nureyev e Paolo Bortoluzzi e qui interpretato da Antoine Kirscher ed Enzo Saugar. In chiusura il celebre Boléro in una versione tutta al maschile con il premier danseur Audric Bezard quale protagonista. Lo spettacolo è in scena fino al 28 maggio 2023.
La Fille mal gardée di Frederick Ashton. Al Teatro dell’Opera di Roma splende questo gioiello coreografico dal titolo francese e dallo humor inglese.
Applaude e sorride il pubblico di Roma per il ritorno al Teatro dell’Opera de La fille mal gardée, balletto in due atti di Frederick Ashton, ripreso da Jean-Christophe Lesage per il corpo di ballo diretto da Eleonora Abbagnato. Dopo la Prima di martedì 2 maggio 2023, lo spettacolo dal titolo francese e dallo humour squisitamente inglese è in programma con altre sette recite, al Teatro Costanzi, fino al 9 maggio.
Le Corsaire di José Carlos Martínez conquista il pubblico del Teatro Massimo di Palermo
Lunghi applausi per il Corpo di Ballo del Teatro Massimo di Palermo e per le étoiles ospiti in tutte le 5 recite de Le Corsaire di José Carlos Martínez, una versione in due atti, raffinata e elegante, chiara nella trama e fedele all’atmosfera byroniana, creata nel 2020 per il balletto dell’Opera di Roma, e riallestita per il balletto palermitano da Agnès Letestu. Applausi per le étoiles Maia Makhateli e Jakob Feyferlik, e per le coppie Linda Messina e Michele Morelli, Carla Mammo Zagarella e Emilio Barone, che si sono alternati nei ruoli della bella schiava Medora e del corsaro Conrad. Ottima la prova dei danzatori del Massimo, ben guidati da Jean Sébastien Colau, sia negli altri ruoli principali che nelle variazioni e nelle danze d’assieme di odalische, pirati e di corsari.
Successo per la Lezione Dimostrativa 2023 della Scuola di danza del Teatro dell’Opera di Roma
Si è svolta lunedì 27 febbraio, sul palco del Teatro Costanzi, la Lezione Dimostrativa della Scuola di danza del Teatro dell’Opera di Roma, la prima con la direzione di Eleonora Abbagnato. In scena allieve, allievi e docenti di tutti i corsi accademici. Una serata ricca e emozionante, con classi dimostrative dei diversi livelli di tecnica classica e accurati estratti dalle lezioni di danza contemporanea, laboratorio coreografico, danza di carattere e pas de deux. In apertura e chiusura, il tradizionale défilé con tutti gli allievi accompagnati, nel finale, dei professori Silvia Curti, Ofelia Gonzalez, Federica Lanza, Gaia Straccamore, Alessandro Molin, Pablo Moret, Gerardo Porcelluzzi, Francesco Vantaggio, Francoise Parlanti, Marco Bellone, Ioulia Sofina, Valentina Canuti, dai maestri accompagnatori e dalla direttrice Eleonora Abbagnato a cui vanno i complimenti per questo riuscito appuntamento, frutto dell’impegno di un affiatato team.
Ovazioni per la Bayadère di Benjamin Pech al Teatro dell’Opera di Roma
È stato un trionfo il debutto all’Opera di Roma del balletto “La Bayadère” nella nuova versione del coreografo Benjamin Pech. Un nuovo allestimento con le scene di Ignasi Monreal, i costumi di Anna Biagiotti e le luci di Vinicio Cheli. Un pubblico numeroso ed entusiasta ha affollato la Prima del 25 febbraio e tutte le successive repliche fino 2 marzo. Con lucida inventiva, Benjamin Pech confeziona una creazione di pregevole stampo, onorando l’originale di Petipa e riscrivendo con moderna eleganza la celebre storia ambientata in un immaginario Oriente. Applauditissime alla Prima le star ospiti, Olga Smirnova (nel ruolo di Nikiya) e Jacopo Tissi (Solor), veri fuoriclasse del balletto. Con loro l’étoile Susanna Salvi, perfetta nel ruolo di Gamzatti. Straordinario successo nelle recite successive per i guest Maia Makhateli e Victor Caixeta e ottima prova anche per le stelle “di casa”, Rebecca Bianchi e Alessio Rezza.
Jan Martens al REF 2022. Applausi per Any attempt will end in crushed bodies and shattered bones
Jan Martens è tornato al Romaeuropa Festival con Any attempt will end in crushed bodies and shattered bones. In scena 17 danzatori, professionisti e non, tra i 17 e i 70 anni, per abbracciare la diversità di espressione e di reazione. Tra sussulti personali e marce collettive, in un bipolarismo di calma e violenza, rigore e rabbia si snoda una performance che è un grido reiterato di opposizione e resistenza.
Anne Teresa De Keersmaeker, Sasha Waltz, Noé Soulier. Cronache dal Romaeuropa Festival 2022
Minimalismo, effetto ipnotico, ripetizione ossessiva di movimenti e sequenze, uso di grandi gruppi di performer in scena, caratterizzano Drumming live di Anne Teresa De Keersmaeker e In C di Sasha Waltz, due spettacoli andati in scena al Romaeuropa Festival che trovano nel dialogo con la musica dal vivo un altro punto in comune. Un uso libero di sequenze di movimento informa anche Passages, pièce site specific a firma Noé Soulier.