Il nuovo inizio dell’Opera di Roma: estate al Circo Massimo.
Il Teatro dell’Opera di Roma ricomincia dal Circo Massimo. Dal 16 luglio al 13 agosto: 3 opere liriche (Rigoletto di Verdi, direzione di Daniele Gatti e regia di Damiano Michieletto, Il barbiere di Siviglia di Rossini e La vedova allegra di Lehár in forma di concerto con la direzione di Stefano Montanari), 1 balletto (su Le quattro stagioni di Vivaldi con la coreografia di Giuliano Peparini), 1 gala (Anna Netrebko e Yusif Eyvazov). Il racconto in 10 punti.
GoDot. Un protocollo libero e gratuito per lo spettacolo dal vivo nella Fase 2
Dal 15 giugno potranno ripartire le attività di spettacolo dal vivo, rimane però l’incertezza su come coniugare concretamente le esigenze dello spettacolo con le norme anti contagio, soprattutto in merito alle gestione dei flussi di pubblico. Una proposta arriva dal festival Urbino Teatro Urbano e dall'Università di Urbino: si chiama GoDot ed è il primo protocollo pensato e sviluppato ad hoc per lo spettacolo dal vivo in fase 2, un progetto che vuole concretizzare le recenti norme in materia sanitaria, favorendo la fruibilità dell'evento performativo. GoDot è proposto gratuitamente ai festival, organizzatori, compagnie, associazioni, enti istituzionali e teatri che ne faranno richiesta.
Misty Copeland e Joseph Phillips lanciano Swans For Relief, iniziativa per aiutare i ballerini in difficoltà
32 ballerine di 14 paesi del mondo si sono riunite in una performance virtuale e corale de La Morte del Cigno. Danzano nelle loro case e compongono un video che è il grido di aiuto che accompagna la campagna di raccolta fondi #SwansForRelief, lanciata da Misty Copeland con l’obiettivo di costituire un fondo per sostenere i numerosi ballerini in tutto il mondo che non sono più in grado di lavorare a causa del Coronavirus.
La classe di danza del Teatro Bolshoi
Online una lezione di danza del Corpo di ballo del Teatro Bolshoi, una lezione registrata prima dell’emergenza Covid-19. La lezione è tenuta dal Maestro Alexander Vetrov ed è un’occasione preziosa per assistere al riscaldamento di una delle principali compagnie al mondo. In sala danza anche l’italiano Jacopo Tissi, nostro orgoglio a Mosca.
Staatsballett Berlin: on line video delle prove con Polina Semionova, Iana Salenko, Ksenia Ovsyanick, Daniil Simkin e Alejandro Virelles.
In tempo di coronavirus lo Staatsballett Berlin ha messo online filmati di prove con Polina Semionova, Iana Salenko, Ksenia Ovsyanick, Ksenia Ovsyanick, Aurora Dickie, Daniil Simkin e Alejandro Virelles. Una ghiotta opportunità per vedere in sala danza alcune tra le star più amate che provano, come qualunque allievo, con un Maestro.
Lettera a Verona di Annalisa Bardo, ad oggi unica sopravvissuta del Corpo di ballo dell’Arena di Verona
Licenziata, come tutti i ballerini del Corpo di ballo dell’Arena di Verona nel 2017, Annalisa Bardo non si da per vinta: fa causa alla Fondazione e nel luglio 2018 viene reintegrata nell’organico e il suo licenziamento dichiarato nullo. Nel febbraio 2019 le arriva una nuova lettera di licenziamento. Non si arrende e intenta una nuova causa che vince nel marzo 2020. Oggi è l’unica ballerina stabile dell’Arena di Verona e, con una lettera aperta, lancia un appello alla sua città e alla Fondazione Arena affinché la danza possa tornare ad avere l’importanza di una volta nelle prossime stagioni al Filarmonico e in Arena.
Jiří Kylián. Riflessioni in tempo di Coronavirus.
Lo scorso 22 aprile Jiří Kylián ha condiviso sulla sua pagina Facebook una sua riflessione in tempo di Coronavirus, “un fenomeno di una portata che l'umanità non aveva mai affrontato prima”. Per Kylián “siamo tutti una grande famiglia, che vive su un pianeta molto piccolo e fragile, sotto un unico cielo. Dobbiamo sostenerci a vicenda e prenderci cura di questo pianeta che ci è stato dato, altrimenti la nostra estinzione arriverà molto prima del previsto. Il “CORONA" sta cercando di insegnarci questo. Dovremmo ascoltare e cercare di capire questo messaggio. E infine assumerci la responsabilità delle nostre azioni ... ognuno di noi”. Un’utopia? Forse. Ma, come dice Kylián, “l'utopia ha sempre avuto un ruolo importante nella nostra evoluzione. Senza di essa non ci sarà futuro”. Nell’articolo la sua riflessione elaborata tra il 12 e il 18 aprile 2020, corredata dalle immagini da lui stesso selezionate.
Eleonora Abbagnato, Marco Bellone, Frederic Olivieri, Giuseppe Picone e Davide Bombana, Uniti più che mai!
Eleonora Abbagnato ha ideato e organizzato l’iniziativa a favore della danza, Uniti più che mai!, che per la prima volta riunisce i direttori dei Corpi di ballo delle Fondazioni liriche italiane: Marco Bellone (Teatro Massimo di Palermo), Frederic Olivieri (Teatro alla Scala di Milano), Giuseppe Picone (Teatro San Carlo di Napoli), e il coreografo Davide Bombana. Scopo dell’iniziativa è porre all’attenzione del Governo le difficoltà del settore danza, riflettere su nuove modalità di produzione, elaborare idee per tornare quanto prima in sala prove e sul palco garantendo la sicurezza dei ballerini e del pubblico. Nell’articolo le loro lettere e le loro prime riflessioni.
Abilitazione in Danza. Il nuovo concorso del Miur assegnerà le cattedre di tecnica della danza nei licei coreutici con un sistema a crocette.
A 10 anni dall’istituzione dei licei coreutici i docenti di tecnica classica e contemporanea sono ancora tutti precari. Il motivo è in un pasticcio normativo nel valore abilitante dei titoli del vecchio e del nuovo ordinamento dell’Accademia Nazionale di Danza. In piana pandemia il Ministero dell’Istruzione ha lanciato due concorsi per l’immissione in ruolo di questi docenti. Ma i posti sono pochi e la prova d’esame un questionario a crocette. A fine articolo anche la nota di risposta della Professoressa Enrica Palmieri, Direttrice dell'Accademia Nazionale di Danza.
Le Pavillon d'Armide e Le Sacre di John Neumeier con il Corpo di ballo del Teatro dell’Opera di Vienna
Il Teatro dell’Opera di Vienna propone on line da martedì 21 aprile 2020 a venerdì 24 aprile 2020 Le Pavillon d'Armide e Le Sacre due bellissimi lavori firmati da John Neumeier e dedicati alla figura di Vaslav Nijinski. Da vedere soprattutto Le Pavillon, una coreografia di struggente bellezza, un vero capolavoro che racconta la follia di Nijinsky, una coreografia di impalpabile bellezza, 70 minuti che scorrono veloci e che commuovono nel profondo. Bravissimi gli interpreti tra cui Mihail Sosnovschi, Nina Poláková, Richard Szabó, Denys Cherevychko, Maria Yakovleva, Nina Tonoli e il nostro Davide Dato. Da vede anche Le Sacre, ossia la versione di Neumeier de La Sagra della primavera di Stravinsky, una versione figlia degli anni Settanta in cui spiccano Rebecca Honor, Nikisha Frigo, Francesco Costa, Alice Firenze, Eszter Ledàn, Zsolt Török e Masayu Kimoto.
Jia Ruskaja nel racconto di Chiara Zoppolato
Il 19 aprile 1970 moriva Jia Ruskaja, danzatrice, coreografa e fondatrice della prima e unica scuola pubblica di danza in Italia, l’Accademia Nazionale di Danza. Sulla sua storia personale e sulle origini dell’Accademia circolano varie storie, alcune vere e altre inventate. Chiara Zoppolato, allieva di Jia Ruskaja, per 36 anni docente dell’Accademia Nazionale di Danza e oggi Presidente della Fondazione dell’Accademia Nazionale di Danza, ci racconta la vera storia sfatando miti e leggende, e ci regala un ritratto a tutto tondo di questa donna autoritaria e carismatica, una donna che aveva una visione della formazione in tema di danza assolutamente ancora attuale.
Il Lago dei Cigni di Ricardo Nuñez con Maia Makhateli, Alessandro Staiano e il Corpo di ballo del Teatro San Carlo sul canale Youtube del Comunale di Bologna
Sul canale Youtube del Teatro Comunale di Bologna è disponibile la versione integrale Il Lago dei cigni di Ricardo Nuñez con Maia Makhateli, Alessandro Staiano e il Corpo di ballo del Teatro San Carlo, spettacolo andato in scena il 5 aprile 2019. Disponibili anche diverse opere liriche: Turandot di Puccini, Fidelio di Beethoven, Rigoletto e La traviata di Verdi, Barbiere di Siviglia di Rossini e Il trovatore con la regia di Robert Wilson.