Al Teatro dell'Opera di Roma
Inizia con Rigoletto e con il nuovo direttore musicale Daniele Gatti la stagione del Teatro dell’Opera di Roma al passo con i tempi.
Inizia con Rigoletto e con il nuovo direttore musicale Daniele Gatti la stagione del Teatro dell’Opera di Roma al passo con i tempi.

Inizia con Rigoletto e con il nuovo direttore musicale Daniele Gatti la stagione del Teatro dell’Opera di Roma al passo con i tempi.

“Un’opera al passo con i tempi” è lo slogan del Teatro dell’Opera di Roma per la stagione 2018-19. Con il nuovo direttore Daniele Gatti, la programmazione lirica affianca titoli tradizionali, titoli insoliti, novità, sempre con un gusto contemporaneo. Dopo l’inaugurazione del 2 dicembre con Verdi fino al 18, sono previsti Gluck, Mozart, Rossini, Verdi, Puccini, Donizetti, Prokofiev, Lehàr e il giovane Vittorio Montalti per una prima assoluta.

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La recensione
Mi è sembrato di vedere un elefante tra Figaro e Susanna! Le nozze di Figaro all'Opera di Roma
Mi è sembrato di vedere un elefante tra Figaro e Susanna! Le nozze di Figaro all'Opera di Roma

Mi è sembrato di vedere un elefante tra Figaro e Susanna! Le nozze di Figaro all'Opera di Roma

Fino all’11 novembre 2018, al Teatro dell’Opera di Roma è in scena Le nozze di Figaro di Mozart/Da Ponte. Un elefante rappresenta il potere secondo il regista Graham Vick che denuncia la violenza sulle donne e lancia un messaggio civile potente. Il direttore Stefano Montanari interpreta la musica con un misto di raffinatezze timbriche e beat contemporaneo. Eleganti le gradazioni cromatiche di scene e costumi curati da Samal Blak, con le luci di Giuseppe Di Iorio. Cast affiatato composto da Federica Lombardi, Elena Sancho Pereg, Andrey Zhilikhovsky, Vito Priante (Figaro), Miriam Albano, Andrea Giovannini, Daniela Cappiello, Patrizia Biccirè, Emanuele Cordaro, Graziano Dallavalle, Murat Can Güvem.

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A Roma
Il corpo nel suono all’Accademia Nazionale di Danza: anatomia di un legame inscindibile.
Il corpo nel suono all’Accademia Nazionale di Danza: anatomia di un legame inscindibile.

Il corpo nel suono all’Accademia Nazionale di Danza: anatomia di un legame inscindibile.

Dall’1 al 4 novembre 2018 torna la rassegna dedicata alla relazione tra musica e danza. Pratica, approfondimenti, sperimentazioni, riflessioni, tecnologia: un laboratorio permanente e creativo all’Accademia Nazionale di Danza, Roma.

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A Roma
Il flauto magico dell’Opera di Roma intrappolato in un film di animazione. Magia al cubo.
Il flauto magico dell’Opera di Roma intrappolato in un film di animazione. Magia al cubo.

Il flauto magico dell’Opera di Roma intrappolato in un film di animazione. Magia al cubo.

Eventi incantati al Teatro dell’Opera di Roma con Il flauto magico di Mozart. Imperdibile la messa in scena di Barrie Kosky e Suzanne Andrade che fanno cantare i personaggi dentro un film di animazione. La difficoltà dell’esecuzione musicale sincronizzata con i video è affidata a Henrik Nánási. Repliche fino al 17 ottobre.

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A Milano e Torino
Mito Settembre Musica nel nome della danza: invasione culturale e dialogo tra città.
Mito Settembre Musica nel nome della danza: invasione culturale e dialogo tra città.

Mito Settembre Musica nel nome della danza: invasione culturale e dialogo tra città.

Dal 3 al 19 settembre 125 concerti tra Milano e Torino dedicati alle connessioni tra musica e danza, da un’idea di Nicola Campogrande. L’importante collaborazione con Torinodanza e MilanOltre, supportati da Aterballetto, per Bach Project, due balletti con coreografie di Jiří Kylián e Diego Tortelli. Musiche dal dal Duecento ai giorni nostri e artisti conclamati. Un appuntamento che, oltre ai valori artistici, promuove un senso di partecipazione alla comunità cui si appartiene.

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La recensione
Incantevole Billy Budd di Britten al Teatro dell’Opera di Roma: quando non occorrono idee “out of the box” per emozionare.
Incantevole Billy Budd di Britten al Teatro dell’Opera di Roma: quando non occorrono idee “out of the box” per emozionare.

Incantevole Billy Budd di Britten al Teatro dell’Opera di Roma: quando non occorrono idee “out of the box” per emozionare.

Meritato successo grazie a regia, direzione, cast e coro del Teatro dell’Opera di Roma. Non ha bisogno di sorprese tecnologiche o colpi di scena l’elegante regia di Deborah Warner che incanta con le bellissime scene di Michael Levine e i giochi di luci di Jean Kalman. Espressivo e partecipe il Coro del Teatro dell’Opera di Roma preparato da Roberto Gabbiani, guidato dai movimenti coreografici di Kim Brandstrup con i costumi di Chloe Obolensky. Decisivo il contributo del direttore James Conlon che sfrutta colori orchestrali e dinamiche. Tre protagonisti eccellenti: Toby Spence (Capitano Vere), John Relyea (Claggart), Phillip Addis (Billy Budd).

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A Roma
Al Teatro dell’Opera di Roma attracca la nave Indomitable: c’è Billy Budd di Benjamin Britten.
Al Teatro dell’Opera di Roma attracca la nave Indomitable: c’è Billy Budd di Benjamin Britten.

Al Teatro dell’Opera di Roma attracca la nave Indomitable: c’è Billy Budd di Benjamin Britten.

Da non perdere al Teatro dell’Opera di Roma Billy Budd di Britten. La regia di Deborah Warner ha ricevuto l’International Opera Award, l’oscar della lirica, ed è ricca di sfumature potenziate da scene, luci e costumi. La direzione musicale è curata da James Conlon, con un cast interamente maschile con Phillip Addis (Billy Budd), Toby Spence (Capitano Vere) e John Relyea (Claggart) nei ruoli principali. La storia tratta da Melville, con libretto di Eric Crozier e di Edward Morgan Forster, è ambientata nel Settecento sulla nave Indomitable, in un’epoca di ammutinamenti. L’universale tema della giustizia con risvolti omosessuali fa da cornice a una musica stupenda, con colori scuri, cori potenti, ampiezza sonora. In scena fino al 15 maggio.

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La recensione
Haters e fedelissimi si scontrano per il regista Pippo Delbono al Teatro dell’Opera di Roma: una centrifuga di emozioni come sui social network.
Haters e fedelissimi si scontrano per il regista Pippo Delbono al Teatro dell’Opera di Roma: una centrifuga di emozioni come sui social network.

Haters e fedelissimi si scontrano per il regista Pippo Delbono al Teatro dell’Opera di Roma: una centrifuga di emozioni come sui social network.

Al Teatro dell’Opera di Roma l’autoreferenzialità di Pippo Delbono, regista del dittico Cavalleria Rusticana di Pietro Mascagni e Pagliacci di Ruggero Leoncavallo, irrita il pubblico. Scoppiano le contestazioni ma le emozioni sono intense. Il direttore d’orchestra Carlo Rizzi propone una lettura priva di effetti volgari. Scena raffinata di Sergio Tramonti, luci accurate di Enrico Bagnoli, sobri costumi di Giusi Giustino. Belle le voci femminili di Anita Rachvelishvili (Santuzza) e Carmela Remigio (Nedda), con Martina Belli (Lola) e Anna Malavasi (Lucia). I cantanti sono Alfred Kim (Turiddu), Gevorg Hakobyan (Alfio - Tonio), Fabio Sartori (Canio), Matteo Falcier (Beppe), Dionisios Sourbis (Silvio).

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La recensione
Mosè in Egitto di Rossini al Teatro San Carlo di Napoli. Ebrei ed egiziani contrapposti come la bellissima esecuzione e la modesta regia.
Mosè in Egitto di Rossini al Teatro San Carlo di Napoli. Ebrei ed egiziani contrapposti come la bellissima esecuzione e la modesta regia.

Mosè in Egitto di Rossini al Teatro San Carlo di Napoli. Ebrei ed egiziani contrapposti come la bellissima esecuzione e la modesta regia.

Per il 150° anniversario della morte di Rossini, al Teatro San Carlo la storia d’amore tra l’egizio Osiride e l’ebrea Elcìa nella cornice biblica delle piaghe d’Egitto. Il regista David Pountney inizia al buio, realistica rappresentazione della piaga delle tenebre e della povertà di idee che seguiranno, con scenografia di Raimund Bauer, costumi di Marie-Jeanne Lecca, luci di Fabrice Kebour. All’opposto, raffinatissima direzione musicale di Stefano Montanari che riscatta la performance assieme ai cantanti tra cui l’eccellente Alex Esposito, l’abile Enea Scala, Karen Gardeazabal, Arianna Vendittelli, Goran Juric, Alisdair Kent, Krystian Adam, Lucia Cirillo. Con Montanari ben si esprimono l’Orchestra del Teatro San Carlo e il Coro diretto da Marco Faelli.

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La recensione
Orphée et Euridyce al Teatro alla Scala di Milano. Perdersi e ritrovarsi con eleganza
Orphée et Euridyce al Teatro alla Scala di Milano. Perdersi e ritrovarsi con eleganza

Orphée et Euridyce al Teatro alla Scala di Milano. Perdersi e ritrovarsi con eleganza

Eleganza per la versione francese dell’opera lirica emblema della riforma settecentesca, in scena al Teatro alla Scala fino al 17 marzo. Accurata la direzione di Michele Mariotti con l’orchestra su un ponte mobile. La Hofesh Shechter Dance Company si esprime tra caos organizzato e sincronia perfetta. Guidata dal coreogafo Hofesh Schecter è protagonista insieme a coro, orchestra e cantanti nella messa in scena di John Fulljames. Bravi i cantanti Juan Diego Flórez, Fatma Said, Christiane Karg. Scene e costumi di Conor Murphy, light design di Lee Curran.

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A Roma
Al Teatro dell’Opera di Roma La Sonnambula di Bellini: l’inconscio di Amina sulle montagne russe del belcanto.
Al Teatro dell’Opera di Roma La Sonnambula di Bellini: l’inconscio di Amina sulle montagne russe del belcanto.

Al Teatro dell’Opera di Roma La Sonnambula di Bellini: l’inconscio di Amina sulle montagne russe del belcanto.

Fino al 3 marzo 2018 un capolavoro del belcanto al Teatro dell’Opera di Roma. La direttrice d’orchestra Speranza Scappucci propone la sua idea di equilibrio interpretativo e il regista Giorgio Barberio Corsetti focalizza l’inconscio della protagonista che parla attraverso il sonnambulismo. Sfumature psicologiche nei disegni animati di Gianluigi Toccafondo e nelle scene sproporzionate di Cristian Taraborrelli. Nel cast, cantanti virtuosi come Jessica Pratt (Amina) e Francisco Gatel (Elvino).

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A Genova
Commedia di Scarpetta o film di Mattioli? Al Teatro Carlo Felice di Genova Miseria e Nobiltà è l’opera lirica di Tutino.
Commedia di Scarpetta o film di Mattioli? Al Teatro Carlo Felice di Genova Miseria e Nobiltà è l’opera lirica di Tutino.

Commedia di Scarpetta o film di Mattioli? Al Teatro Carlo Felice di Genova Miseria e Nobiltà è l’opera lirica di Tutino.

La prima assoluta dell’opera commissionata a Marco Tutino dal Teatro Carlo Felice di Genova. Dall’originale commedia di Scarpetta ripresa dal film di Mattioli scaturisce un’opera lirica con una comicità adatta al pubblico attuale, stimolato anche da un conoscitivo Open Day. La regia di Rosetta Cucchi si avvale del confronto con musicista e librettisti Ceresa e Rossie. La direzione d’orchestra è affidata a Francesco Cilluffo interprete di altre opere di Tutino. Tanto Made in Italy e amore per il teatro musicale. Repliche fino al 1 marzo 2018.

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